La fotografía de moda ha sido durante mucho tiempo un ámbito de innovación, donde la creatividad se une a la habilidad técnica para producir imágenes cautivadoras. En la actualidad, dos tecnologías revolucionarias -el modelado 3D y la realidad aumentada (RA)- están redefiniendo este espacio, ofreciendo nuevas formas de conceptualizar, ejecutar y experimentar las sesiones fotográficas de moda.
Estas herramientas son algo más que tendencias pasajeras; representan un cambio en el funcionamiento del sector, que combina el arte con la eficiencia. Exploremos cómo están remodelando la fotografía de moda y por qué es importante su impacto.
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Durante el cierre de COVID-19 la moda tuvo que adaptarse. De ahí esta increíble función de AR y el mundo real juntos. Esto fue creado por Rose Digital. https://builtbyrose.co/
En esencia, el modelado 3D permite a los creadores construir representaciones digitales de ropa, entornos e incluso modelos utilizando software especializado como Blender, Clo3D, Marvelous Designer o Browzwear. Esta tecnología permite diseñar y visualizar toda una sesión de fotos sin recursos físicos. Piénsalo como un atelier digital: los diseñadores pueden elaborar prendas, los fotógrafos montar escenas y todo puede ajustarse con precisión, todo desde la pantalla de un ordenador.
Un ejemplo sorprendente es la presentación virtual de moda 2021 de Balenciaga. En lugar de poner en escena una pasarela tradicional, la marca optó por una experiencia totalmente generada por ordenador, con escenarios surrealistas y modelos digitales realistas.
El resultado fue una mezcla perfecta de moda y tecnología, demostrando que el modelado 3D puede rivalizar con la realidad, y a veces superarla. Este enfoque también ofrece ventajas prácticas. Elimina la necesidad de costosos rodajes en exteriores, reduce los quebraderos de cabeza logísticos y favorece la sostenibilidad al minimizar el desperdicio de material y las emisiones relacionadas con los viajes.
Para las marcas más pequeñas o los fotógrafos independientes, el modelado 3D nivela el campo de juego. Herramientas como Blender, de uso gratuito, abren posibilidades que antes estaban reservadas a los bolsillos más pudientes.
Es cierto que dominar estos programas requiere esfuerzo; mis primeros intentos de modelado dieron como resultado formas más abstractas de lo que pretendía. Desde diseños que desafían la gravedad hasta fantásticos telones de fondo, el modelado en 3D abre un mundo de libertad creativa.
Mientras que el modelado 3D sienta las bases, la realidad aumentada añade una capa de interactividad e inmediatez. La realidad aumentada superpone elementos digitales al mundo físico, que se pueden ver en tiempo real a través de dispositivos como cámaras o teléfonos inteligentes.
En las sesiones fotográficas de moda, esto significa que una modelo en un estudio sencillo puede parecer que está en medio de un entorno virtual dinámico -piensa en cascadas o paisajes urbanos cambiantes- sin salir de la habitación.
La realidad aumentada es una forma de mejorar el mundo real.>
Herramientas como Adobe Aero hacen que la RA sea accesible, permitiendo a los fotógrafos integrar accesorios, fondos o efectos virtuales sin esfuerzo. Una sesión memorable con la que me topé utilizaba RA para simular una tormenta, con gotas de lluvia que parecían salpicar alrededor de la modelo mientras posaba.
La ilusión era tan convincente que podría haber engañado a cualquiera haciéndole creer que era real. Más allá de la estética, la RA agiliza la producción. ¿Necesitas probar un nuevo esquema de iluminación o añadir un accesorio digital? Se hace al instante, sin necesidad de complicados montajes.
La adopción del modelado 3D y la realidad aumentada en las sesiones fotográficas de moda tiene implicaciones significativas. En primer lugar, democratiza el oficio. Los valores de producción de gama alta ya no son exclusivos de los equipos de gran presupuesto; un ordenador portátil y algunos conocimientos técnicos pueden producir resultados de nivel profesional.
Este cambio también se alinea con los crecientes llamamientos a la sostenibilidad en la moda. Al reducir la dependencia de los materiales físicos y los viajes, estas tecnologías ayudan a disminuir la huella medioambiental de la industria, una preocupación apremiante dada la reputación de la moda por el exceso.
Además, la RA mejora la forma en que el público se relaciona con la moda. Las marcas la utilizan ahora para crear experiencias interactivas, como las funciones de prueba virtual en plataformas sociales. Estas herramientas permiten a los consumidores visualizar los productos en sí mismos, salvando las distancias entre una sesión fotográfica y una conexión personal.
Es una forma inteligente de impulsar el compromiso y, francamente, hace que ir de compras sea más divertido: ¿quién no se ha sentido tentado por un filtro que muestra a la perfección un nuevo look?
Dicho esto, la integración de estas tecnologías no está exenta de obstáculos. La curva de aprendizaje puede ser empinada; he pasado horas descifrando manuales de software con un éxito desigual. Además, hay quien sostiene que las tomas digitales carecen de la energía tangible de la fotografía tradicional: la textura de la tela, el bullicio de un plató en directo. Aunque hay algo de cierto en ello, la moda siempre se ha nutrido de la evolución. Estas herramientas no sustituyen, sino que amplían las posibilidades.
El futuro del modelado 3D y la RA en los rodajes de moda promete una innovación aún mayor. A medida que la tecnología avance, podríamos ver estudios virtuales totalmente inmersivos o asistentes de diseño impulsados por IA que mejoren el proceso. Los influencers virtuales, personajes digitales que protagonizan campañas, ya están ganando adeptos, lo que apunta a un futuro sin fronteras.
Por ahora, el modelado 3D y la RA están haciendo que la fotografía de moda sea más versátil, sostenible e inclusiva. Permiten a los creadores superar los límites e invitan al público a participar en la experiencia de formas novedosas. No se trata solo de una mejora técnica, sino de un nuevo capítulo en la forma en que la moda cuenta sus historias, un capítulo que merece la pena seguir de cerca.